《一个电影帝国的诞生》第三十二章 言论

    您可以在百度里搜索“一个电影帝国的诞生 (www..org)”查找最新章节！
    “沈先生，看这边。”
    “张小姐，请笑一笑。”
    “咔嚓！”
    “咔嚓！”
    沈冲挽着珠光宝气的张爱嘉，站在红地毯中间，摆了几个POSE给记者拍照，谋杀了一堆胶卷之后，才施施然的走进嘉禾戏院。
    “场地太狭小了，没什么气氛，要是能把洛杉矶的中国剧院搬到香港来就好了。”
    “难怪媒体一直说你好大喜功，奢靡无度，嘉禾戏院已经是香港最好的戏院了。”
    “不够好，外面造型太普通，里面装修又没特色……你好你好……谢谢，多谢捧场……”
    传统旧式戏院并不是举办首映礼的好地方，因为它没有后台休息室和化妆间等设施，走过红毯之后，只能从前门进去，再沿着阶梯状的走廊，穿过坐满观众的大厅，走上大银幕下临时搭建的表演台，对影迷而言，这种安排很不错，可以近距离接触明星，但对穿着礼服的明星来说，就有些不方便了。
    红磡体育场要等到1983年才能用……
    是时候去建一栋属于自己的旗舰戏院了……
    沈冲和张爱嘉在几个安保人员的维护下，花了几分钟的时间，才有些狼狈的穿过大厅，走上了舞台。
    来参加《爱在黎明破晓时》的主创人员只有五个，制片人兼编剧沈冲，导演兼编剧张爱嘉，男主角张国荣，女主角林青霞，以及摄影师陈坤厚，其余的剧组成员都是在好莱坞临时招聘的雇佣军，没必要请到香港来。
    “沈先生……张姐。”
    “Leslie……Brigitte……陈哥，麻烦你了，特意从台湾赶过来。”
    几个人稍事寒暄，就开始了首映礼，这是香港第一次搞这种活动，做的比较简单，就三个内容，先和主持人互动，聊一些拍摄花絮，然后和到场影迷和记者互动，回答一些提问，最后由张国荣演唱几首新专辑里的歌曲，就算完成了。
    肥水不流外人田，首映礼的主持人就是周梁淑仪从丽的电视挖过来的明日之星陈秀雯，她是佳艺电视清谈节目《电影面对面》的女主持人，这几个月和不少演员或者电影剧组做过近距离的访谈，其中就包括张爱嘉林青霞等人，相互比较熟悉，不管是引导话题还是制造笑料，都游刃有余。
    沈冲虽说是制片人，却基本没有怎么参与《爱在黎明破晓时》的拍摄过程，因此在访谈环节说话不多，他是电视台的大老板，陈秀雯也不怎么敢多问，但到了影迷和记者互动的时候，情况就发生了改变——影迷还好，大部分人的注意力都在张国荣和林青霞身上，但记者的注意力，则几乎全部集中在沈冲身上。
    “沈先生，你从内地赶回香港参加电影的首映礼，是专门来支持张小姐的吗？”
    “一半是支持她，一半是支持我自己，毕竟这部戏我是制片人兼编剧，要是票房不好，面子说不过去。”
    他这种老神在在的说辞，惹来一阵笑声，又有记者问道：“那么沈先生对这部电影的票房有信心吗？”
    “没有。”
    此言一出，不仅台下的人为之哗然，台上的人也惊诧不已，尤其是张爱嘉——就在刚刚吃饭的时候，他还信誓旦旦的说票房能过千万，这会却当众说对票房没有信心……
    那个记者立刻追问道：“为什么？”
    “因为没有参照物。”沈冲对张爱嘉做了个稍安勿躁的笑容，然后说道：“这部《爱在黎明破晓时》是一部爱情电影，大家想想看，最近十年，香港有没有出品过一部值得一提的爱情电影？”
    台下的记者和影迷们纷纷交头接耳，过了一会，后排有人喊了一句：“《小楼残梦》！”
    “《小楼残梦》？”沈冲大笑，用手点了点观众，问道：“要不是金像奖，在座的有几个知道这部戏的存在？”
    《小楼残梦》是楚原用几天时间，忙里偷闲拍出来的电影，票房只收了16万，惨不忍睹，如果不是在金像奖上拿了最佳改编剧本奖，还真没几个人知道它，因此沈冲一反问，全场噤声。
    “在电影行业，有三种题材是长盛不衰的，一种是喜剧片，一种是动作片，还有一种是爱情片，喜剧片男女老少皆宜，动作片的主要观影群体是男***情片的主要观影群体是女性。”
    “自从1967年张彻的《独臂刀》开创功夫电影热潮之后，香港电影行业只重视动作片，忽视爱情片，这种情况持续了十多年，造成了两个后果，第一个后果是流失了大量女性电影观众，第二个后果是香港电影阳盛阴衰，缺少有魅力的女明星，第三个后果是香港电影的感情戏非常弱，第四个后果……”沈冲侃侃而谈，说到一半，停下来转口说道：“大家今晚是来看电影的，不是听我开讲座的，说这些枯燥的东西很煞风景，各位如果有兴趣的话，可以去看下一期的《第一电影评论》……总而言之，香港的爱情电影市场已经停滞了十多年，没有可以参考的数据，所以我也不知道这部电影的票房到底是好还是不好。”
    “沈先生，最近几年香港虽然没有出品值得一提的爱情电影，但台湾出品过很多，而且大都在香港上映过，它们可以作为参考。”
    “不，它们毫无参考价值。”沈冲摇了摇头，解释道：“电影是一门随着时代发展而不断革新的艺术，十多年前我们看《独臂刀》的时候，会惊叹不已，认为王羽打的好精彩好厉害，现在你们看过《虎胆龙威》之后，再回头去看《独臂刀》，还会觉得精彩吗？动作片如此，爱情片同样如此，只不过动作片革新的是打斗，爱情片革新的是观念，现在已经是80年代了，台湾的那些爱情电影，不管是拍摄手法还是故事情节，都还停留在60年代，老掉牙了，所以它们在香港的票房一直很惨淡……我这么说吧，从某种意义上来讲，Sylvia拍的这部《爱在黎明破晓时》，就是爱情片中的《虎胆龙威》！”
    这是实话，拍《虎胆威龙》，主要目的是为了提升香港电影行业的技术水平，而拍《爱在黎明破晓时》，则是为了拓宽香港电影的题材范围和观影群体，正如他刚才所说的那样，喜剧片、动作片和爱情片，是电影行业里最重要也是最赚钱的三驾马车，而香港自从电懋结业，张彻崛起之后，就再无高质量的爱情片出现，直到1984年许鞍华拍了《倾城之恋》后，爱情片才再度被人重视，有很多看似是爱情片的电影，其实都是插科打诨的喜剧片。
    纵观香港电影史，拍的最多的是“打”和“闹”，打是动作片，闹是喜剧片，爱情片的数量远不及这两种类型，但论质量和艺术价值，却丝毫不比“打”和“闹”差，《秋天的童话》《甜蜜蜜》《新不了情》等等，都是非常经典的作品，沈冲觉得如果多投资一些这种题材的电影，或许会收获不少好东西，而且爱情片远比动作片和喜剧片容易磨练演员的演技和提升演员的魅力。
    除了题材之外，还有市场，在沈冲前世，有一部争议非常大的电影，叫做《小时代》，这部电影如果论质量，不值一提，但如果论影响，就非同一般了，因为它开拓了一个由中学生为主的电影细分市场，让中国电影行业意识到了“少年偶像电影”的潜力和规模，沈冲希望这部《爱在黎明破晓时》能像《小时代》一样，开拓出一个新的细分市场，当然了，它开拓的不是少男少女，而是中产阶级文艺青年——1980年香港人均GDP高达5700美元，接近发达国家水平，中产阶级的规模十分可观。
    “我这么说吧，香港的女影迷们被自家老公或者男朋友拖着看了十多年的动作片，现在是时候拖着他们陪你们来看一看爱情片了。”
    沈冲笑眯眯的用一句激将法结束了他的访谈，然后在张国荣的歌声中，结束了这次首映礼。
    “……
    在这刻一秒钟
    初次感到那气氛使我面红
    用臂弯紧抱拥
    心跳加速
    你体香轻泛艳浓
    不想多讲
    情难自控
    ……”
    一个电影帝国的诞生