《穿越后，我的兼职是电影明星》第一百七十六章 阿凡达

    卡车司机的效率是非常恐怖的，他一边与苏菲亚商量《星际穿越》的方案，一边开始了《阿凡达》的拍摄。
    罗修怀疑这位大骑士再这样把灵魂一分为二玩下去，迟早有一天会变成精神分裂。
    《阿凡达》的拍摄只有少量的实景拍摄，除了真人表演以及模型特效外，大部分拍摄工作都是在演员表演捕捉舞台完成的，这也可以看作是一个感应舞台系统，比以往的表演捕捉舞台大上六倍有余的新舞台，能够展现出《阿凡达》中那奇幻瑰丽壮美的外星世界。
    剧组用这套系统完成了超过60％的镜头并制作成CG画面，除了捕捉台上演员的动作，剧组还用类似美式足球头盔的面部捕捉头戴设备，收集演员的面部表情以及细微眼球活动，然后将其输入数据库以丰富CG虚拟角色的动作表演。全新的表情捕捉系统可以捕捉到演员的每一个细微表情，再运用最先进的电脑生成影像技术把拍摄的人物和环境转化成照片级的虚拟影像，最终把观众带到一个广阔的外星世界。
    另外一个更神奇的发明就是面部表演捕捉还原系统。在传统电影制作当中，如果后期当遇到有更改台词，面部动作重设的需求时，一般都会使用额外对话采集系统进行修改，即在嘴形无法对上之时，将选取远景或者角色非脸部部分进行补拍以免穿帮。有了面部表演捕捉还原系统，这些麻烦事完全可以迎刃而解，其可以通过已有的表演数据生成新的所需要的面部扫描件和对白捕捉，轻而易举完成修改。
    这些让人眼花缭乱的新技术让罗修大开眼界，艾玛更是吃惊不已，她甚至产生了挫败感：“哈利，未来我们这些演员会不会被这些新技术取代，以后只需要编辑和导演，真人都可以通过后期特效合成就行了。”
    罗修记得前世也有这种讨论，尤其是中文网络上还掀起了一股演员无用论的风潮，幸好有一位导演勇敢地站了出来，他只用一部电影就告诉所有人这是不可能的。
    那部片子叫《爵迹》。
    这位导演叫郭敬明，就是站在杨幂身边被臭晕的那位。
    不过在本时空的此时此刻，伟大的郭导还在折腾他的小时代，所以罗修只能这样说服自己的姑娘：“不用担心，就算是五十年后，电脑也没办法在银幕上制作出像你一样漂亮的美人。”
    在一边想插嘴的卡梅隆顿时搞不明白这只哈士奇的情商到底是高还是低——实际上这也一直都是利维斯顿分校的七大未解之谜：绝大多数的时候，罗修说的每一句话都让人想打死他；但极偶尔的情况下，他简单一句话就能让艾玛两眼全是爱心。
    现在艾玛的两眼就冒着无数的小心心，女孩已经搂住罗修的脖子旁若无人地开始热吻了。
    “他们两个一直都是这样？”饰演“人奸”杰克·萨利的萨姆·沃辛顿一边调整自己脸上氧气面罩的位置，一边问卡梅隆。
    表演时所带的氧气面罩与电影里实际看到的效果不同——没有玻璃，因为玻璃会反射光线影响拍摄，而且容易把摄影师也拍进去导致穿帮，所以特效部门会在后期里把玻璃面罩加上去，现在戴在沃辛顿脸上的只有一圈橡胶。
    沃辛顿是一个很有天赋的演员，起码在语言上很有天赋——这位英国出身，澳大利亚的演员是剧组里除了艾玛和罗修两个怪胎外，第一个学会纳威人的语言的人，不过也许这和纳威语比较接近澳大利亚口音有关。
    “习惯就好。”卡梅隆对此倒无所谓，这两个孩子可以算是他从小带大的，起码他与两人相处的时间要比负责看护两人的韦尔斯利主教要多。
    特殊的成长经历让罗修与艾玛的世界观与其他人有着微妙的差异，卡梅隆很清楚对他们而言，这个世界最重要的人只有彼此而已。
    米歇尔·罗德里格兹很欣赏这对好莱坞最著名的金童玉女的风格，她正是饰演那位英姿飒爽的军队退役女飞行员楚迪·查肯。而且她还听说原本这个角色会在最终决战中战死，但因为罗修的建议卡梅隆才决定修改了剧本，因此她对这个被称为“本世纪最帅的男人”有着格外的好感。
    反倒是女主佐伊·索尔达娜比较沉默，虽然她是卡梅隆亲自邀请的演员——那时候她正在给自己的小侄女换尿布，但她深知自己并不是一线明星，因此在这种大导演掌控全局的剧组必需小心谨慎。
    与她有同样想法的还有很多演员，能在好莱坞混的，不论是什么咖位，大部分都是能懂得分寸的，不懂进退早已经被淘汰。尤其是《阿凡达》剧组里的演员基本上都是好莱坞的二三线，更是需要在这里谨言慎行如履薄冰。
    唯二敢在好莱坞有名的片场暴君面前嬉皮笑脸的反而是两个群众演员——拗不过罗修一定要出镜的强烈要求，卡梅隆不得不让奥斯卡影帝和影后充当了一次群演，还是只能拍到后脑勺的那种。
    不过大导演已经想好到时候怎么利用这件事了——
    连奥斯卡影帝和影后都只能做群演的电影。
    噱头十足。
    稍作准备，主要是把罗修和艾玛踢出去免得别人分心，卡梅隆继续指导演员们的表演。这部电影的拍摄过程中，导演必需发挥出百分之一百二十的作用，因为采用全新的拍摄方式，导致演员们完全不知道自己所处的环境情况，这对他们的演技提出了极高的要求，同样，这种情况对导演来说也是个挑战，卡梅隆需要引导这些演员按照他自己想要的效果进行表演。
    这就需要卡梅隆展现他精深的沟通能力的功底，在这一点上，他表现得让整个剧组为之折服。这位传奇大导演能把一个极为复杂的镜头完美地用最简单的语言向演员描述，这让电影的拍摄比预期的还要顺利。
    没有人知道，这是工具人导演在长达六年的《哈利·罗》拍摄过程中，被一群小演员们逼出来的绝技。面对这些孩子们，大导演不得不身兼保姆，收起自己的脾气，用最大的耐心一遍又一遍地教他们怎么演戏。哪怕如此，小孩子有限的理解能力依旧是詹姆斯最大的敌人，他首先得学会怎么和这些孩子们进行沟通，然后才能用小孩子都能听懂的方式告诉他们接下来要怎么做。
    在这六年里，詹姆斯不仅仅是成就了这部系列电影，更是通过无尽的苦难和折磨升华了自己。
    真是一把辛酸一把泪……
    而卡梅隆主要的苦难源头——罗修对此是毫无半点AC数的，他除了每天跟在大导演后面学习如何制作电影外，其他时间都得和艾玛一起进行学科大考复习，艾玛已经把距离考试还剩下195天的横幅贴到了片场，每个从下面走过的人都瑟瑟发抖——学霸气场，恐怖如斯。
    唯一的休息还是去梵蒂冈参加新年弥撒，只是这次献唱的结果稍微有点微妙，教宗神色复杂地建议罗修明年先去迪士尼乐园玩一个礼拜再来。
    一脸苦瓜相的众红衣主教在教宗身后拼命点头。
    罗修的歌声是直击灵魂的，极富感染力，基本上他的心情怎么样，听他歌的人心情也会变得一样。
    还不明白的话可以想想自己高三下半学期是怎么样的…