《直播之工匠大师》第230章 差之毫厘，谬之千里

    真的能修好？
    宋叔又惊又喜地看着他，张了张嘴，想问他有没有把握，又觉得这话好像在质疑他的能力一般，没好意思说出来。
    最后，迟疑了很久，他狠了狠心，拖过旁边的一个袋子：“这里面是我这些年找到的，跟这盏宫灯材质相似、年份相近的木料……”
    疑人不用，用人不疑。
    他是亲眼看着陆子安修好那么复杂的《化蝶》的，他确实是有真本事，如果他修不好，恐怕也没人能修好了。
    宋叔眼睛赤红，咬着牙告诉自己：就赌了这一把！
    陆子安将这些小木料拿过来仔细地看了看，确实都挺不错的，这倒是个意外的惊喜，刚好他功勋值消耗光了。
    他将这些小木料一块块拿出来，摆在桌上，竟然铺满了大半张桌子。
    然后他将宋叔传给他的另一盏宫灯的照片全都打印了出来，一张张慢慢翻看着。
    陆建伟见他半天没动，索性拉着宋叔他们出去继续喝酒：“走走走，我们喝我们的，这一时半会也修不好。”
    这倒也是。
    陆子安一时起身走到宫灯前仔细观察，一时拿着照片对照，脑海中思绪模糊又纷繁，好像捕捉到了什么，又好像什么也没捕捉到。
    这盏黄花梨满雕宝塔宫灯，顶珠呈火焰形，亭帽式宝顶上浮雕“褔从天降”纹。
    飞檐和翘角组成的凤首向上扬起，下饰精美的驼铃。
    中部鼓腹呈圆形镂空雕“龙凤呈祥”，塔基螺旋状向下，满雕百宝纹装饰。
    下呈八角形底座，兽面腿足，坚实稳固。
    整体造型别致，装饰繁缛，古雅华贵。
    手指沿着精美的纹路慢慢前行，陆子安透过那些古老而忧伤的光线，仿佛看见了匠师专注的身影，闻到了一阵阵幽香。
    制作这盏灯的时候，匠师在想什么？
    他为什么会用满雕来展现这盏灯的华美？
    这个顶珠为什么会是火焰形的？有什么特殊的寓意吗？
    每个细节他都需要细细推敲，以免差之毫厘，谬之千里。
    给他送水进来的沈曼歌最是喜欢他认真的样子，当即就痴痴地挪不开步子了，眸光似水地站在桌边盯着他瞧了半天。
    只可惜陆子
    子安头都没抬一下。
    她轻手轻脚地放下水杯，正准备出去，就听得陆子安清冷的声音传来：“磨墨。”
    “哦，好的。”沈曼歌走过去，熟练地从墨匣里取出墨块，加了点清水，便轻而慢地在砚上垂直地打圈儿。
    磨墨也有讲究，要保持墨的平正，不能斜磨或直推。
    用水则宁少勿多，磨浓了，加水再磨浓。
    墨要磨得浓淡适中，不能太浓或太淡。
    她慢慢地磨着，陆子安铺好宣纸，闭上眼睛沉思片刻。
    然后他慢慢睁开眼睛，提笔。
    沈曼歌从来不知道，原来陆子安竟然还这么会画画。
    他性情洒脱，为人豁达，所以喜好恣肆无碍的草书，所谓字如其人不外如是。
    而他的画却又与他的字完全不同。
    或许是因为他此时画的是花纹的缘故，每一笔他都非常慎重，构图严谨，用笔精到，清逸处有灵气，沉厚处韵苍润，古趣盎然。
    慢慢地，她似乎看出他现在正在画的是什么了……
    她有些僵硬地回过头，仔细地盯着那破损的宫灯看了两眼，再回头来看陆子安笔下的画。
    那花纹竟然别无二致，甚至连镂雕的层次感都展现出来，明明是平面的图，却有一种仿佛连花纹都是凸起的视感，可见陆子安画技之精妙。
    看着看着，沈曼歌忽然想起，师傅曾跟她说过，刺绣与作画一样，要避免妙而不真、真而不妙。
    笔墨，最开始是线者为笔，染者为墨。
    再进一步则是笔中有墨，墨中有笔——用墨无笔，古人称之为“墨猪”，它有肉无骨；而用笔无墨则是行笔间缺乏墨色浓淡干湿的变化。
    笔墨，是一种表现美丽的手段过程。
    如同地球公转和自转：为表现意象造形的美服务，是“公转”；
    它也有美的自我表现，是“自转”。
    笔墨离开了这个意思，那就是“耍笔墨”，那不再是画，而是为了展现画技而画出来的死物。
    沈曼歌手里的活没有停，思绪却已经飘远，她好像明白了为什么师傅总说她的画老实得死板小气。
    画东西要里出外进，才像大自然的一部分。
    她老是在画框子里头画画！